日本動畫大師 富野由悠季

說到富野由悠季那就不得不提到，風靡日本超過30年的歷史的《機動戰士鋼彈》系列，富野由悠季與宮崎駿一樣都是日本動畫大師其中之一。

當然富野由悠季的《機動戰士鋼彈》和宮崎駿的動畫一樣都有一定程度的教育意含，如果說宮崎駿的作品擁有夢想、環保、生存等意義，那麼富野的《機動戰士鋼彈》就是所謂的反戰爭、人與人之間的衝突的題材，雖說鋼彈這是一部科幻類的機器人動畫，但是我認為並不會影響到富野想表達的反戰爭意義，鋼彈作品中常常提到"人與人之間的不合而引發不必要的戰爭"又或者"人與人之間必須互相理解"等意含，因此我認為這是富野成功的地方。

日本漫畫之神 手塚治虫

喻有『日本漫畫之神』的手塚治虫作品應該也無人不知，手塚治虫經典的動畫實在太多了，怪醫黑傑克跟森林大帝就是其中之一。

怪醫黑傑克讓我印象最深刻，不管是動畫中或者是漫畫中的黑傑克，他的醫術的高明甚至讓我覺得黑傑克超越了所謂人的領域了。

就我認為手塚治虫作品也常常富有不少的教育題材，例如親情、醫生故事、醫學進步種類實在太多，而且每一篇都不盡相同我覺得能慢慢去細心品味。

日本動畫大師 宮崎駿

宮崎駿的作品之多，作品也多是天馬行空且科幻，雖然科幻成份非常多但是都每部動畫都含有深切的意含。

雖然宮崎駿的每部作品題材都不大一樣，但是他的動畫中往往都少不了夢想、環保、人生、生存這幾樣重要的意含。

我想宮崎駿動畫可如此讓人著迷，或許就是他本人對於自己每部動畫都有一定的執著吧。

動漫畫設計之日本動漫

其實日本動漫市場非常之大，尤其漫畫對日本人來說就跟我們台灣的雜誌週刊一樣，無處不見。

甚至在日本較有年紀的人也有看漫畫的習慣，當然日本漫畫創作者也非常之多

例如：岸本齋史的火影忍者、冨樫義博的獵人等等。

就我個人認為日本動漫的成功，是因為不侷限漫畫只是漫畫，甚至漫畫改編輕小說、遊戲、動畫等等不同的型態，讓喜歡各種不同類型的人接受我覺得這是日本動漫成功的原因之一。

人盡其想而物盡其用 宋冬

他的作品常常反映對生活的沉思，物盡其用感覺上就像是把不要的東西，再次賦予他生命一樣

其實他作品內的瓶瓶罐罐、廢棄的電池用品和家具都是宋冬本人以前所使用過的東西，而他將這些東西保留下來並沒有丟棄，就有如當作傳承一般，另外在這些東西當中也能看見當時時代人們的生活方式，就我認為物盡其用非常適合讓現代人沈思，在物資充足的現代人們常常把不要的東西丟掉，這也是浪費也是種對環境的污染，因此物盡其用也讓我感覺到有「環保」的意義。

爆破的藝術 蔡國強

蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家。

感覺他的爆破藝術實在不簡單，從火藥的控制之中，點火與滅火之間都能體會到蔡國強火藥的力量。



這種用火要的爆破藝術，感覺已經打破傳統藝術之間的格局，讓火藥不單單是火藥，蔡國強讓火藥變得更有藝術性。

印度當代藝術家 哈夏

哈夏1969年生於邁索爾。

哈夏的作品結合了印度細密畫、現代印度敘事傳統，以及大綜藝術語言。
 
哈夏的創作包括繪畫、大型裝置、社群計畫等，打破工作室與實驗室的界線。

他的創作自多樣性繪畫傳統，包括細密畫、抽象性繪畫等等。

馬諦斯 一條閃亮、虛無又無變化的線條

馬諦斯生於 1869 年。1888 年取得法學資格的馬諦斯在公證人事務所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭。為了解悉，他開始在素描班上課，不久便體會到繪畫的魅力和喜稅。

馬諦斯，他可是在廿世紀畫壇上可與畢卡索並列重要地位的一位畫家了。而廿世紀初同時也是各種藝術潮流風起雲湧的年代。其中以馬諦斯為首被稱之為『野獸派』，更是引領繪畫進入廿世紀藝術革命的重要里程。


『野獸派』畫家，利用紅、藍、黃、綠等純色，表達出簡約的物體本質，描繪內在真摯的感情，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

東方文字的非文字 徐冰

徐冰作品細看是很有趣的。徐常把畫中元素以中國字來呈現，有些恰如其分，有些則令人深思。

在這些畫中，我們很容易被那些中國字所疑惑，但也很容易去揣測作者當時創作時的心情。有別於古代的水墨畫，這幅三連作經過拼貼之後看似完整，但仔細觀察之後卻發現作者每幅上都加上印章，使得每幅都能呈現自己獨立風格。可分開來看，也可拼貼起來，著實有趣。 

巴哈迪·科爾

生於1969年倫敦，巴哈迪·科爾自1992年起於新德里工作及生活。 於英國長大，這位印度裔藝術家於Newcastle和Middlesex理工大學接受油畫與設計藝術教育。

巴哈迪·科爾其作品大量運用生活周遭的各類影像和人工製品。 2004年的"混種"系列在柏林等地發表，以日常的場景和對象演繹，造成不相干對象之間的突兀感，質疑我們對於種族、認同、原始和規則的觀點。 1999年開始以傳統印度女性貼在眉心像徵第三隻眼的裝飾品作為創作素材。

印度當代藝術家 阿杜˙都迪亞

　　
阿杜‧都迪亞1959年出生於孟買（Mumbai），作品以複合媒材為主，擅長拼貼各種圖像與文本，以創造一種強烈的敘事性畫面。


其中＜城市邊緣＞，拼貼挪用了古代的散文詩、傳統的刑具、和日常生活的用具，這些元素除了各具雙重性格，例如：絞架的造型之美與死亡聯想、詩文的內容意義與文字美感、鏡子的真實感與虛幻性…等，同時也富有象徵意義。


從他的作品中能感受出，日常生活與社會議題，包括大眾文化、都市暴力、家庭、情感、以及電影等，對於現實的衝擊感，也表達在他的創作之中。